Jean-Joseph Carriès de 1888 à 1894 : l’influence décisive de Puisaye :
À l’automne 1888, Carriès a gagné une indépendance financière suffisante pour lui permettre de se consacrer essentiellement à perfectionner le procédé complexe de cuisson de la poterie en grès émaillé : « ce mâle de la porcelaine » comme il l’appelle. L’artiste installe un atelier à Saint-Amand-en-Puisaye, cité connue pour son argile et ses potiers. Fermement engagé lui-même dans son rôle d’artiste-artisan, Carriès crée des glaçures dans de subtiles variations de brun, de beige et de crème.
À partir de 1888-1889, il applique ces effets de couleurs à de nombreuses versions de ses anciens portraits en céramiques et à un répertoire toujours plus important d’autoportraits, d’animaux et de masques fantastiques inspirés par la sculpture gothique et l’art japonais. C’est à travers ces deux dernières influences que l’extrême réalisme de Carriès mène à la distorsion, à la caricature et finalement au grotesque. Inspiré par le symbolisme, il recourt de plus en plus au motif de la « tête coupée », représentant des têtes sur des socles réduits.
En janvier 1889, il organise sa première exposition de grès dans son atelier à Paris, le Tout-Paris cultivé s’y rend.
En 1892, Carriès expose 130 pièces, dont certaines tirées de la Porte de Parsifal au Salon de la Société nationale des beaux-arts et s’attire les éloges ce qui lui vaut d’être nommé chevalier de la Légion d’honneur le 19 juillet 1892.